martes, 8 de junio de 2010

Desplazamientos entre los ejes sintáctico y semántico

El proceso creativo
El proceso es parte de la pieza; cuando un usuario observa el proceso creativo de la pieza, puede comprender de forma más profunda su significado, esto aplica tanto en el diseño como en el arte. Gracias a la naturaleza práctica de la materia, fue posible hacer un primer acercamiento a la manera en la que el cuarto capítulo de la tesis va a funcionar; por medio de bitácoras. Dentro del proceso creativo, fueron llevados a cabo diferentes desplazamientos.

Desplazamientos técnicos
Al final del primer semestre, la cámara con la que se contaba, una cámara mini DV, con obturador y diafragma manuales, dejó de funcionar, al igual que la computadora con la que se contaba para editar audio y video. No obstante, la beca otorgada a esta investigación a mediados del segundo semestre, permitió la adquisición de equipo e instrumentos musicales nuevos.
Cámara. La línea fue el segundo audiovisual realizado en la materia de medios no convencionales; con el equipo que se contaba era una computadora no adecuada para la edición de video en alta definición y una cámara de celular (la descripción de este audiovisual será mostrada en el apartado de piezas creadas). El primer desplazamiento técnico se dio cuando fue adquirida la cámara Canon Eos 5D Mkii, capaz de grabar video en alta definición, la computadora con la que se contaba en ese momento no soportaba video de dicha calidad; no obstante, la resolución baja fue suficiente para el experimento.
Isla de edición. A mediados del semestre, fue ensamblada una computadora adecuada para editar con la cámara Canon en máxima resolución. El proyecto de animación “cumulonimbo”, fue desplazado a la materia de medios no convencionales para reforzarlo. En esta isla de edición fueron grabadas, por medio de sintetizador, una serie de piezas sonoras de carácter espectralista; es decir, haciendo énfasis en el timbre de los sonidos.
Interface Tascam. A finales del semestre, fue adquirida una interface para la grabación de sonidos por USB; esto permite capturar por medio de un micrófono, cualquier sonido producido de forma no digital; esto abrió una amplia gama de posibilidades sonoras, desplazando al proyecto de lo electrónico a lo instrumental.
Violín y cello. La adquisición de estos instrumentos permitió el desplazamiento de lo tonal a lo microtonal y posteriormente a lo espectral. En este punto se realizó una serie de piezas de estructura cambiante, no lineal y entrópica.
Copas y platos. Para continuar con la exploración de los microtonos, fue adquirida una variedad de platos y copas, mismas que fueron afinadas en cuartos de tono al agregárseles agua.
Desplazamientos en el proceso creativo
Audiovisual sin título. Considerando que no se contaba con cámara ni con isla de edición adecuada, se realizó un audiovisual de estructura A,B, en cuyo primer segmento se muestran imágenes fijas. El segundo segmento muestra un desplazamiento a la imagen en movimiento.
La línea. En el segundo audiovisual presentado, la música se generó antes del video, pues éste era una grabación por medio del celular de la gráfica de la onda musical del programa Winamp. El principal desplazamiento en el proceso creativo se dio en el aprovechamiento de la calidad de la imagen y el sonido para producir sensaciones de forma intencionada.
Quásar. El desplazamiento con respecto a la pieza anterior, fue que en esta pieza se grabaron tres horas de video, posteriormente, la música le dio la estructura al movimiento y los cortes, es decir, la imagen se obtuvo antes del sonido.
Cumulonimbo. El desplazamiento con respecto a la piezas anteriores se dio a nivel técnico; pues para la adquisición de imágenes se recurrió a la técnica de animación time-lapse, que consiste en tomar fotografías de un fenómeno en lapsos de tiempo determinados, en este caso entre cuatro y ocho segundos. En edición, la música fue la que estructuró a la imagen.
Piezas musicales.
Al final del semestre, por cuestiones de tiempo, practicidad y equipo, se optó por realizar un mayor número de piezas musicales; a nivel de video, se pulió la pieza Cumulonimbo. Cada pieza musical, fue un proceso distinto y por su estructura cambiante, inmiscuye desplazamientos internos a nivel sintáctico.
Pieza numero 1. En un primer acercamiento a lo semántico, fue compuesta esta pieza como una opción para la dimensión sonora de video Cumulonimbo. Aprovechando los rechinidos de un colchón, una puerta y varias llaves de agua, se generó una textura sonora que simula una maquinaria; fue el primer desplazamiento de lo digital del sintetizador a lo análogo. A esta pieza se le agregaron cuerdas y coros de sintetizador dando un resultado mixto. La maquinaria pretende representar el flujo constante del tiempo.
Piezas numero 2 y 3. Ambas piezas fueron realizadas en la misma sesión como posibilidades de fondo para la pieza Cumulonimbo, ambas están basadas en el sistema hexagonal de notas, el desplazamiento con respecto a la pieza anterior está en la estructura por segmentos de ambas y el empleo de nubes sonoras de alta densidad y el desplazamiento de lo tonal a lo geométrico musicalmente hablando.
Pieza numero 4. Esta pieza fue realizada como posible dimensión sonora del audiovisual Cumulonimbo, el desplazamiento con respecto a las anteriores es del eje sintáctico al semántico; pues empleando sintetizador, se recurrió a efectos electrónicos para generar un tema con motivo espacial. El resultado no fue satisfactorio, no obstante el desplazamiento mostró un camino que sería adecuado para una pieza audiovisual narrativa.
Pieza numero 5. Esta pieza combinó los sonidos mecánicos de la primera propuesta con una serie de líneas sonoras producidas con cuerdas de sintetizados al estilo de Angelo Badalamenti, es decir, con armonía de música clásica dramática. Fue adecuada para el segmento A de la animación Cumulonimbo, que muestra imágenes nocturnas.
Pieza numero 6. Para realizar el segmento B de la pieza cumulonimbo se recurrió a un piano de sintetizador como instrumento principal; el desplazamiento fue un regreso a lo tonal, para exaltar los colores de la composición visual se recurrió a improvisaciones en escalas impresionistas.
Pieza numero 7. Para aprovechar un error en la captura de imágenes durante la producción del audiovisual Cumulonimbo, se desplazo la rítmica de la composición, hasta este momento libre, a una rítmica geométrica no lineal; las discontinuidades de la imagen, al alinearse con las sonoras, se refuerzan volviéndose intencionadas. Las piezas 5, 6 y 7, pueden verse actuando en conjunto en el audiovisual cumulonimbo. Como un documento anexo se incluyó la bitácora de producción de Cumulonimbo, resultado de un desplazamiento procesual para reemplazar al guion y al story board.

Serie C de piezas musicales.
Un desplazamiento importante realizado en esta materia, fue el de llevar a cabo los proyectos visuales y sonoros por medio de bitácoras. La primera bitácora, que aún no está terminada, muestra las primeras piezas de la serie C además de algunos experimentos sonoros realizados con los programas HighC y Audiopainting. Es importante mencionar que estas piezas mezclan los sonidos de sintetizador, los filtros digitales y los instrumentos acústicos, el objetivo es explotar principalmente el timbre sonoro. Para profundizar más en estas piezas musicales, se recomienda leer el apartado dedicado al proceso creativo.
C1. Un desplazamiento importante en esta pieza, consistió en que el cello fue utilizado de forma alternativa a la canónica para generar sonido; siguiendo la tendencia iniciada por el compositor polaco Penderecki, las cuerdas y el arco fueron golpeados con baquetas a manera de percusión. Esta pieza fue pensada como parte de una pieza mayor inconclusa.
C2. El desplazamiento en esta pieza se refleja en su estructura, la composición es una nube sonora que cambia de volumen, altura y densidad, siguiendo la tendencia de Iannis Xenakis en el primer segmento. El segundo segmento desplaza la pieza al área de la música narrativa, combinando piano con cello en pizzicato. El tercer segmento es un regreso a los conceptos formales del primero pero con una variante tonal, una nube descendente de líneas sonoras vibrantes. El cuarto segmento, que funciona a modo de conclusión, por medio del empleo de gran variedad de sonidos, logra un grado alto de entropía.
C4. Esta pieza tiene un desplazamiento procesual importante; a diferencia de las anteriores, que eran realizadas partiendo de ceros, la pieza C4 fue imaginada en estructura y forma antes de realizarse; los resultados pueden observarse a detalle en la bitácora de producción.
C5. Siguiendo la tendencia de la pieza C4, fue planeada y graficada una pieza para ser grabada durante las vacaciones.


Experimentos de retícula análoga.

Esta serie de experimentos, fueron planeados a raíz de la adquisición del programa Audiopainting, proporcionado por el maestro de esta asignatura, pues tiene como ventaja que traduce imágenes de formato PNG en sonido; a diferencia de HighC, que solo acepta vectores generados dentro del mismo programa. Experimentando en Audiopainting, se descubrió que el programa es capaz de interpretar la brillantez de la imagen como sonido. Al hacer un escaneo de derecha a izquierda, el programa considera tiempo al plano horizontal y altura al vertical.
Aprovechando estas características, fueron realizados una serie de experimentos de estructura geométrica a partir del cuadrado, con el fin de desplazar al ritmo y a la nube sonora como bases de composición a otra clase de orden tonal y temporal basado en la geometría. Este descubrimiento no fue contemplado en el protocolo de investigación, por lo tanto su estudio requerirá tiempo.

La primera serie de retículas se enfocaron a la experimentación rítmica sin poner atención a la altura o tono sonoro


La segunda serie de retículas toma la estructura básica del cuadrado para convertirla en ritmos de carácter no lineal, con beats o latidos de continuidad diferente.

La tercera serie se desprende de la generación de fractales geométricos salidos del cuadrado. Se esta trabajando en una serie en base al círculo y al triángulo.


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